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In October 2026, two of her paintings were selected for Thompson's Gallery's Autumn Annual Exhibition in London — her second exhibition in the UK, confirming her growing presence on the London art scene.

 

Nadège Marneffe lives and works in Meudon near Paris, France.

A graduate in art and architecture, Nadège started as a teacher. She then became an entrepreneur in the textile industry, never ceasing to paint and draw on a variety of mediums.

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In 2020, after a lot of self-questioning, Nadège decides to develop her painting work and joins a shared atelier on the outskirts of Paris.

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Nadège has a long tradition of traveling in the UK, from the wild beauty of Scotland to the magnificent Kew gardens that gave her a new inspiration, helping her to develop the poetic take of her art where colour plays a prominent role.

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In 2023, after visiting Kew Gardens, she launches a series inspired by this extraordinary place that she contemplates with a slightly offbeat, romantic twist, as a dialogue between the classic architecture of the translucid glass canopy and the sumptuous giant leaves.

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In 2025, this series was exhibited at Prince & Pilgrim Gallery in Richmond, London (group show Handpicking Spring).

 

Since her first exhibition in London and the support of several collectors, Nadège Marneffe continues to draw inspiration, draw, and photograph in England: the connection between Paris and London has become a creative axis in its own right.

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An amateur and enthusiastic naturalist, Nadège finds through walking, observation, literature, and nature-writing the sense of being in communion with the living world, source of her creations.

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She sees the painting phase as a suspended time when the preparatory part of the work gives way to colour, freedom, energy, and spontaneity of the brushstrokes.

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Nadège defines herself as a "colourist", all media combined: colour is her way to connect with living beings, near or far, and to re-enchant our relationship to them.

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The artist, inspired by the Nabis movement and Art Nouveau/Arts and Crafts, develops a figurative painting style that blends realism tinged with the marvelous and the expression of pure colour.

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Her painting work is exhibited in London with Prince & Pilgrim Gallery and Thompson's Gallery (Autumn Annual Exhibition, September–October 2026) and in Paris with The Muisca Gallery (Le Marais, Paris 4th).

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En octobre 2026, deux de ses toiles ont été sélectionnées pour l'Autumn Annual Exhibition de la Thompson's Gallery à Londres — sa deuxième exposition au Royaume-Uni, confirmant sa présence grandissante sur la scène artistique londonienne.

Nadège Marneffe vit et travaille à Meudon, près de Paris.

Diplômée en art et architecture, Nadège commence comme enseignante. Elle devient ensuite entrepreneure dans l'industrie textile, sans jamais cesser de peindre et de dessiner sur des supports variés.

En 2020, après beaucoup d'interrogations, Nadège décide de développer son travail de peinture et rejoint un atelier partagé en périphérie de Paris.

Nadège a une longue tradition de voyages au Royaume-Uni, de la beauté sauvage de l'Écosse aux magnifiques jardins de Kew qui lui ont apporté une nouvelle inspiration, l'aidant à développer la dimension poétique de son art où la couleur tient un rôle prépondérant.

En 2023, après une visite des jardins de Kew, elle lance une série inspirée par ce lieu extraordinaire qu'elle contemple avec un regard légèrement décalé et romantique, comme un dialogue entre l'architecture classique de la verrière translucide et les feuilles géantes somptueuses.

En 2025, cette série a été exposée à la Prince & Pilgrim Gallery à Richmond, Londres (exposition collective Handpicking Spring). Depuis sa première exposition à Londres et le soutien de plusieurs collectionneurs, Nadège Marneffe continue de puiser son inspiration, de dessiner et de photographier en Angleterre : le lien entre Paris et Londres est devenu un axe créatif à part entière.

Naturaliste amatrice et enthousiaste, Nadège trouve à travers la marche, l'observation, la littérature et l'écriture de nature le sentiment d'être en communion avec le monde vivant, source de ses créations.

Elle considère la phase de peinture comme un temps suspendu où le travail préparatoire cède la place à la couleur, à la liberté, à l'énergie et à la spontanéité du geste.

Nadège se définit comme « coloriste », tous médias confondus : la couleur est sa manière d'entrer en relation avec les êtres vivants, proches ou lointains, et de réenchanter notre rapport à eux.

Inspirée par le mouvement des Nabis et par l'Art nouveau / Arts and Crafts, l'artiste développe une peinture figurative qui mêle un réalisme teinté de merveilleux et l'expression de la couleur pure.

Son travail de peinture commence à être exposé à Londres avec la Prince & Pilgrim Gallery et la Thompson's Gallery (Autumn Annual Exhibition, septembre–octobre 2026), et à Paris avec la galerie The Muisca (Le Marais, Paris 4e).

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